《延河饮马》石鲁
 

　　所有石鲁的颂诗，是献给所有在大地上耕耘劳作、生生不息的民众的。石鲁艺术充满了对整个世界的诗情，他笔下的人物、山石、花草、动物的“形、质、动、静、神情、姿态” ，充溢着有灵、有爱、有趣的生动。在《转战陕北》与《东渡》两大丰碑之间，是无数的经典创作、习作、写生、速写。短短的5年，石鲁完成了自己的飞跃，也带领着陕西美术家团队完成了集体的攀登。1962年的“陕西美协国画创作研究室习作巡回展”获得了画坛的广泛喝彩和认同，艺术界与史论圈都在谈论着“长安画派崛起”的现象。

　　千年废都的寂寥，西北边陲的遗风，在新长安这批画家的“金锉刀法” 、“拖泥带水” 、“墨色相破” 、“以色代墨”的笔墨新程式中重焕光彩。而石鲁的生活实践和精神理念所形成的“积极的理想主义”和“物我同体的自然主义”在人文“造境”的美学意义上提升了朴素的客观世界。Cdn-wwW.2586.waNg品味石鲁的画作，犹如在读诗，韵味无穷，意蕴深长。“不入诗料者，不可为画材” ，石鲁如是说。因为如实的抄写临摹，是所有普通画匠都能够完成的简单作业，而诗情画意的渗透则使中国画成为既单纯又丰富的综合艺术。

　　这正是石鲁在关键的5年之前和之中所下的工夫：读史、读诗、读论、读经……创构《转战陕北》最紧张的时刻，创作组的其他画家都忙着画草图练笔墨，而石鲁还在优哉游哉地品茗茶，诵读唐诗宋词。

　　然而在“诗”的深处，石鲁更重视“生活” 。石鲁说：“生活决定精神” ，“生活枯竭，画必凋败” ，“置身于生活斗争之外者，艺术之智慧与灵感不会降临在冰冷之头上” ，“伟大的感情是伟大的实践的产物” ，“不能设想，一个在革命的艰苦环境中未曾经过任何实践的人，更懂得陕北黄土高原朴质而雄浑的美” 。这些直指人心的话语，观照着无数要做画家的画人们的作为，至今仍会引起我们心灵的震动。

　　石鲁的本意，是要打造一个“窑洞画派” 。这是由特定的生活、特定的理想所造就的艺术流派。10年的陕北生活，不仅奠定了石鲁的人生轨迹，也决定了石鲁的中国画绝不是单纯的传统文人的中国画。虽然石鲁的家学传统、国学传统所给予他的文化血脉根深蒂固，也在他于“文革”期间所形成的第二艺术高峰上充分表现出来，但他无论如何也不再是纯正的文人，所以，是他首先用了“新文人画”这个名词概括自己的复合性文化身份。如果我们用“窑洞里熏陶出来的新文人” ，或者“充溢着革命理想和革命激情的文人画”来形容他的人格及艺术，会有一种比较新鲜的感受。