（1）高低变化
　　
　　山水画是表现自然面目的。在对大自然的山水进行透视研究时，首先要抓住物体的高低变化。这是初学构图的方法之一。创作时，近、中、远三层景物不能放在一条直线上，应体现出纵深感。树和石的组合，也要形成高低不平的错落感，使画面中的景物相映成趣。画同一排树时，同样要体现出高低变化，使画面不显呆板。
　　
　　（2）穿插布局
　　
　　穿插处理可以收到丰富画面的效果。树自身的枝干可以进行穿插描绘，树与石也可以相互穿插，形成前后、上下、左右不同形态的区别，如图一中树与石、房屋、船等的相互穿插。CDn-www.2586.wang
　　
　　（3）中国画传统的“三远”布局
　　
　　中国山水画中没有严格的焦点透视。在处理远近关系时，既可以按一般的视觉规定，照事物原貌作画；又可以根据意想，在更广阔的视域之外作画。北宋郭熙将山水画的布局概括为“三远”法：
　　
　　①平远。这种布局是指视线处于平视状态，由近及远观察物体。此种状态下，观者立足点不高，所以视线也不太高。具体取舍办法有多取近而少取远和多取远而少取近两种。元朝倪云林多采用前者，画面概括，笔墨少而意境深。多取远而少取近的方法则可以给人以咫尺千里的感觉。
　　
　　②深远。在山前观山后深处，峰峦层层叠叠、无穷无尽，令人遐思无限。黄宾虹有语道：“意远在能静，静深尤贵曲。咫尺万里遥，天游自绝俗。”由此可知，深远造景难度比较大，贵在一个“曲”字。
　　
　　③高远。郭熙说：“自山前而仰山颠，谓之高远。”此法犹视线由下而上仰视山峰，有高山仰止的感觉。