在我的工笔画创作之路上，最大的感受就是要不断学习。学画之初，在遍临历代名人名画的基础上，我还有幸师从王俊峰、冯宝麟、赵月琪等老师，受益匪浅。后来又受到袁卫平、李金峰老师的指导，让我在艺术的高度上又有了提升。同时，唐宋名家画集、各种书画理论研究书籍、各种书画类节目都是我学习的资料。即使是与同道一起聊天，也能让我悟出绘画的一些道理。所以，生活无处不为我师。学习，让我在艺术的道路上不断汲取营养，丰富自己、提升自己。

　　在工笔画创作中，另一个必要条件就是勤奋、认真。我深知，“草根”出身的自己，只有勤学苦练才能在艺术这条道路上走得长远。而且画画对于我来说，不仅仅是一种爱好，更是实现理想和表现自我的方式。cDn-WWw.2586.wanG拿起画笔，我经常感觉自己身在画中，感到手中的毛笔表现出的是自己的灵魂。此时我会有一种精神上的振奋。画着画着，我的内心会变得宁静、安然。在这种宁静的心境中，我经常一画就是一天。我也会为了某一处的画面处理而静坐半晌、沉思良久。在写生中，我不放过任何一个细节。甚至路边的一处杂草或芦苇也能忽然撞击我的心灵，使我停下来凝视和思考许久，之后便拿出随身携带的纸和笔记录下来。作品《希望》（见左下图）便是根据我平时积累的素材创作出来的。

　　工笔画以其细腻、生动而备受众人喜爱。在创作中，我力求留住这种传统。然而，若太过于保守，便容易刻板而停滞不前。因此，如何将传统的题材与自己的心境结合在一起，如何将传统的表现方式与现代精神结合在一起，如何将普通的动物、植物赋予人的感情，就成了我思考的主要内容。在多方求教和自我剖析之后，我将自己的作品定位在以传统题材刻画“平和”、“宁静”、“和谐”的主题上。同时，我还积极地以一些当代名家的书籍资料为摹本，学习、研究生宣纸上不加胶矾的工笔动物画法。总之，在工笔花鸟画中，我努力使一花、一叶、一鸟都形神兼备，技法上努力做到工、写自然融合，力求在物质文明大为丰富的今天，体现人们亲情的回归以及和谐的生活情趣，作品《和谐》（见图）就描绘了这一主题。

　　我的家乡在渤海湾。在工笔画创作中，我就像海上的小渔船，越往前走，就越觉出这片海的宽广和浩瀚，同时感觉到自己的渺小；我又像刚刚起飞的海鸥，在广阔天地中，我要做的就是朝着正确的方向努力振翅飞翔！

　　我希望能在老师们的指导下，以自己的努力，用手中的画笔描绘家乡、描绘生活、描绘情感、描绘灵魂，在勤奋与专注中体味这份平和的快乐。