“遥闻碧潭上，春晚紫藤开。水似晨霞照，林疑彩凤来。”（唐李德裕《忆新藤》）古代诗人多有吟咏紫藤的诗作。紫藤历来也是中国画的传统题材。我的大部分作品也是以紫藤为创作题材的。
　　
　　每年初春，我都要外出写生。我发现，紫藤茎附岩攀缘，龙盘虬绕，刚柔相生，老枝如铁，粗可盈尺，细蔓如丝。宋代张翊的《花经》中记载：“紫藤缘木而上，条蔓纤结，与树连理。瞻彼屈曲蜿蜒之状，有若蛟龙出没于波涛间。”四月上旬，紫色的藤花相继绽放，千串万串藤花瀑布似的披在藤架上，有的似紫色的云彩，有的像白色的雪花，香气四溢，颇为壮观动人。
　　
　　在创作《春色满园》（见附图上者）时，我只选取了一种题材———紫藤，表现藤花开放于万物复苏的春天。cdN-wWW.2586.wanG我用夸张的形式突出表现藤花，给人带来春天的蓬勃气息。而在创作《春色》（见附图下者）这幅作品时，我把紫藤和迎春花画在一起。虽然它们其实并不在同一时间开放，但这两种题材在一起能更好地表现春天的灿烂和朝气。
　　
　　构图上，我的作品常采用满构图的形式，画面四边向外伸展；而作品内部留有一定的空白，有一种向外的张力，有恢弘、博大的感觉，也有深远的层次感。古代画论中有“疏可跑马，密不透风”之论。潘天寿也说：“无虚不易成实，无实不能存虚；无疏不能成密，无密不能见疏。是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成。”作品《春色满园》采用中间密、两边疏的构图方式，在中间密的地方又留有较多细小的空白。在作品《春色》的构图上，我采用的是上部密、下部疏的构图方式，力求使上部体现“密不透风”之感，下部追求“疏可跑马”之势。作品上部，我只留了一处小空白，求“密中有疏”之道。两幅作品的下部各画有两条黑色的金鱼，增添了画面的动感，同时给人无限遐想。
　　
　　用色与黑白对比上，《春色满园》的叶子用淡赭绿色，和深紫色的紫藤花相映相谐。《春色》中的叶子和衬景迎春花都用黄色，和主景紫藤花形成对比。两幅作品中，叶子都画得很少，因为它只是陪衬。国画作品中，有物象之处是“黑”，无物象之处是“白”；黑即“实”，白即“虚”。虚实对比，才能体现主次、突出意境。两幅作品构图紧密，但在“密”的地方留有空白，借以破“实”，求得凌空的变化，因此虽密却不会使人感觉压抑。作品《春色满园》左侧留白少，右侧留白多，空白的形状也变化多端，求参差不齐之感。留白的地方可以为天空，也可以为水，任观者想象。
　　
　　绘画处理上，两幅作品中的藤花用没骨法，突出表现了墨、色的干湿浓淡和线的流畅变化；藤茎用双勾法，力求体现它的沉稳、苍劲。
　　
　　这两幅作品充分运用了虚实相生、疏密相用、刚柔相济等手法，适当进行了夸张变形，应该说收到了生动、蓬勃的效果。