一般情况下，胸怀宽大的人，笔下自然能抒写出高山、大海那样的气象。画家的艺术取向深含着他自身的气质、性格与胸怀。喜欢描绘高山和大海的画家，应该具有豪迈、大气的品格。高山、大海与小桥、流水，作为绘画题材是没有高下之分的。然而它们所体现的视野与境界毕竟不同：前者往往令人浩叹时空的偌大无涯、宇宙造化的寥廓浑茫，顿生“天人合一”之感；而后者则以其意味无穷的格局变化所产生的“柳暗花明”、“峰回路转”，给人以惬意与亲切之感。其不同之处在于，前者能令人胸襟振奋，回望寰宇“思接千载，视通万里”（南朝梁刘勰《文心雕龙·神思》）。它启迪我们在更高的层面，以更宏观的视角，去把握时间、空间以及历史、人生。cDN-www.2586.wang
　　
　　我看海洋画家徐生华的作品，是从他的画面中读解出上述种种的。他近年的山水画，始终把目光聚焦在高山、大海的主题上。他以水墨的方式渲染着山海苍苍、天风猎猎的动人场景，并力求营造出一种令人震撼的力量。他笔下的山与海并不是对景写生，而是来自对现实生活的感受和体验。他在反复的创作实践中提取了丰富的形式、语言与技法，并进行反复的筛选与取舍，再加入主观的想象与处理，最终形成了自己的风格与艺术面貌。山与海是他创作的主要意象。在他笔下，山与海具有一种写实表现的特点。显然，画家受到了西画素描、色彩的影响，在水墨的点、线构成中渲染了色彩，用以增强表现力与视觉美感。特别是山石与大海的画法，已经不同于前人的程式。譬如山石，画家以中锋勾勒，加上侧锋反复的皴擦与墨点，增强了山石的厚度，体现出一种巍峨、雄壮的感觉。山石块、面及空间关系，则在造型与构成关系上得以突显。而画海洋，则是以渲染为主，墨与色由浓转淡，再以水纹勾、点，或以墨色直接塑造海的波涛，造成一种令人震撼的气势。
　　
　　这一切，都与画家对自然和现实生活的观察、提炼有关。倘若没有对自然的观察，仅凭空杜撰，是不会产生这样的效果的。多年来，徐生华的足迹遍及胶东海湾以及其他沿海地区。他悉心观察阴晴、雨雪中的海洋那变化莫测的景色，还掌握了海洋四时变化的规律。而这一切，又被他以激情的方式转换为水墨形式，从而彰显出自然景观的壮丽与画家自身的情怀。
　　
　　海洋题材的中国画，当代少有画家为之，在美术史上亦属凤毛麟角。徐生华有志于此，并潜心探索，实属难能可贵。我们在他的作品中已经嗅到了新生活的气息和时代诗情，而在笔墨、点线之间又感受到画家拥抱自然、拥抱生活的饱满激情。而画家的勤奋与努力，也必将换来艺术上的累累硕果。（附图均为徐生华的国画作品，上者为《神韵飞动》，下者为《浩瀚惊波》）
　　
　　徐生华，1962年生于黑龙江省鸡西市，1985年毕业于南京师范大学美术学院。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国海洋画研究院常务副院长。