五代卫贤的《高士图》，纵134.5厘米，横52.5厘米，绢本，淡设色，现藏于故宫博物院。此图原著录于《宣和画谱》，名为“梁伯鸾图一”，是卫贤的6幅《高士图》中的一幅（其余5幅已佚失）。宋徽宗赵佶曾为之书：“卫贤高士图梁伯鸾。”这幅《高士图》是公认的、可信的五代南唐绘画真迹。宋周密的《云烟过眼录》、明张丑的《清河书画舫》、清孙承泽的《庚子销夏记》、清安岐的《墨缘汇观》、清阮元的《石渠随笔》对其皆有著录。
 

　　卫贤，京兆（今陕西西安）人，为南唐后主李煜时的内廷供奉。擅作界画。初师唐末大家尹继昭，后师法吴道子，又有所创新。《宣和画谱》评价卫贤：“然至妙处，复谓唐人罕及，要之所取为多焉。”《宣和画谱》和《图画见闻志》上都记载说，南唐后主李煜曾在卫贤的《春江图》上题《渔父词》二首，可见当时卫贤的画名之大、水平之高。
现在我们欣赏的这幅《高士图》描绘的是东汉名士梁鸿与妻子孟光“举案齐眉，相敬如宾”的故事。cDN-wwW.2586.wAng据《后汉书·梁鸿传》记载，梁鸿，字伯鸾，博学多才，娶孟光为妻。孟光容貌虽丑陋，但人品高洁。婚后二人相敬如宾，每次梁鸿在外耕作完回家，孟光都已做好饭，置于案上，等待梁鸿。吃饭时，孟光恭恭敬敬地将几案举得和自己的眉毛一样高，跪请丈夫梁鸿用餐。“举案齐眉”一词由此而来。

　　从《高士图》中，我们可以看出卫贤具有高超的绘画技巧。竹篱围栏、屋宇器具、佳木湖石、山峦水波布置得严密工致，树石皴染精到、笔法劲挺，山峦刻画得浑厚雄伟，点线面结合。在表现山石、树木时，画家不突出用笔的形迹，多用干笔皴擦，使它们具有坚实苍浑之感。画面上的两位主要人物虽然占的比例不大，但是画家对他们的刻画丝毫不马虎。画中的人物笔简形具、神情自然生动，可以称为整幅作品的“画眼”。尤其值得一提的是，画家将坚凝的山石、繁茂的树木作为背景，把梁鸿、孟光居住的房屋置于这优美的山林风景之中，营造出高士归隐于山林，与妻子相敬如宾的生活场景。画作中的此等韵致，让观者亦畅神向往。观后，不禁让人赞叹：卫贤的《高士图》允当称为“神品”也！

　　可惜的是，乾隆帝“涂鸦”式的长题和乱盖的印章，生生地堵住了画幅右上方卫贤惨淡经营而留出的山水气脉，也给观者一种堵心的感觉。古代绘画大家的杰构佳作，通常增一笔则多、减一笔则少，是经不起“涂鸦”者破坏的。幸好，在这幅画中，卫贤以高超的绘画技巧营造出的山水气象更能吸引观者的目光，带观者走进那超凡脱俗的境界，忘却乾隆帝“涂鸦”所带来的不快。

　　对于画作中的题跋，画家一般在构思时就已为其预留好位置。倘若画家画完后，感觉画面有些空，也会加跋数语。如果画面上没有合适的地方题跋，那么就题于卷后尾纸或画轴的裱边处。应该说，好的题跋可以为画作增色。但像乾隆帝这样在古画上随便题跋，画面上哪里空就题哪里，空太小不够题字，就盖满图章，根本不管是否影响原画作布局、气息的行为，只能称做“涂鸦”。乾隆帝虽是书画的“发烧友”，自身也有一定的艺术造诣，但是强烈的个人占有欲、表现欲让他在广揽天下书画精品的同时，也让他对众多名画盲目题跋、乱钤印章，破坏了原画作的意境。卫贤的这幅《高士图》便是其中一例。乾隆帝喜爱古画之心虽可嘉，但毁画之实更可憎。但愿今后的书画收藏中，这种事情不要再发生。