陈其吉之书法，从早期的作品集到新寄来的光盘照片，我已经看得较多了。他没骄人的家传、师承和名誉的光环，纯粹是一个痴心书艺、敢于创新的书家。cdn-WWW.2586.WAng他的风格大致可分为四类：一是“二爨”楷书变化出来的楷行体，书写最多，稚拙峻拔；二是《石门颂》等隶书变化出来的草隶，跌宕茂密；三是均整一路的汉代隶书作品，略参汉简风格；四是明清流行的行草风格。即使如第一类风格，所写亦绝不相同，大字雄强峻厚，小字清劲雅健。从个人的审美趣味看，我更喜欢茂密率意的前两类。他的隶书中堂，字体大小参差，错落有致，视觉张力强；他的楷行书作品，熔铸“二爨”、《张迁碑》、《嵩高灵庙碑》等，不拘形态而强化笔意，增其朴茂自然，收放合度，草意连绵，疏朗含蓄而不失雅逸之气；他的行书条幅，字体多样，对比和谐，中间大字行书气势壮伟，边款小字密集轻灵，恍如题跋，宜远观近察，创作难度较大而效果较好。从陈其吉的书作可看出他的应变模式，能够守常而达变，力求出新出精，不墨守成规，创造意念加强。
综观陈其吉书法之与众不同的特点：一是取法高古，从《爨宝子》入手，方笔圆势，含筋抱骨，体验艺术创作之乐趣，融会中国哲学之辩证精神，艺术地加以发挥，笔情墨趣顿然可见；二是随势赋形，融通变化。在款式、字体、材料不同的情况下，书家的才气应该体现在审时度势、权宜变通上。古人所谓“虽心法古，而制在当时”，师古人之心而不蹈迹，谈何容易！
也许，陈其吉近年来感于作品放纵无方，过于拙重丑怪，转习精工典雅之汉隶，个性并不突出却恬淡自适；也许是退隐之心成就其“落花无言、幽鸟相逐”之趣，早年的恢弘转型为近年的平淡；也许生活的阅历与书艺的取向微妙相联，更衬托出“书为心画”先训之可贵。元代郝经提出“书法即心法”的命题，当代徐复观甚至认为宋以后的中国文化乃“心之文化”，观察书法与人生之关系，确信哲言之不诬。陈其吉的性格我在其书作中尚能揣摩，勤奋探索，不满小成，锐意求变，骨气为先。在未见其人先见其字的评价中，这样也许更能本色地评价，摈弃许多人情之混杂。不知我的臆测可适陈君之意？
古人论学书途径为专精———博览———蜕化三个逐渐升级的过程，实则为大家成功之路。陈先生中年之后，自然进入第三阶段———蜕化，如采花酿蜜，花隐香留，则意境自出，面目一新，创变之效可见，学书的意义在此。陈其吉先生的努力和探索值得我们肯定，尽管还有不少作品未入佳境，但其意义已经很明显。先师徐无闻先生论印诗有“立意不徇俗，风格斯可高”句，也是对青年书家的忠告。祝嘉先生批评时弊诗云：“三通四史义如何？今日书坛南郭多。不是滥竽图一饱，且尸高位且挥戈。”此话真个刺中要害。在书坛这样的表面繁荣里，许多占据高位的所谓大家、名家，平常应酬忙碌根本就不练功，到处招摇欺世，令许多边远地区的书家唏嘘不已。那些人自身平庸无所谓，若带坏许多青年倒是千古罪人了。欣赏了陈其吉先生的作品，颇为其精神所感动。他没有被那些高位者的思想洗脑，有着自己的奋斗目标。不可否认，作品中某些应酬之作瑕疵不少，甚至也有浮躁之作，但这些不成主流，也反映其心态之另一面。有倒退就有进步，有守成就有创新。时间会检验一切，勤勉总归有成，我们都期待着其境界的提升！今日奋笔写此，亦感于有话要谈，不吐不快。不为溢美，要在入人，这是批评家之准则。祝愿陈其吉先生艺道双修，立定风骨，通会之际，人书俱老！