陈隺，生年不详，卒于1560年。字鸣埜，一字鸣轩，又字九皋，号海樵、海鹤，山阴（今浙江绍兴）人。好为古诗文、骚赋、词曲。书得晋人遗韵，长画舒展近黄山谷意。又好作水墨花草、竹石等。著有《海樵集》。传世作品有《牡丹图》、《牡丹竹石图》等。
陈隺幼时即颖悟超群，年十余已好习古，置奇帙名帖于案头日夜诵览。其17岁袭祖荫得百户之职，但郁郁不得志并染奇疾，后弃官着山人服。可见，陈隺有一种厌官向隐求自适的陶潜式心向。他能效仿名家作诗词文赋和书画等，又时出己意，工赡绝伦。其真书得钟、王法，四五寸以上者亦能秀劲逼人；草宗怀素，枯硬疏宕，不事茂密；其水墨花草、竹石，皆能独出己意，最为超绝；山水殊率意草草，不及花竹成就高。陈隺当时是绍兴文坛盟主，声望颇高，与萧勉、朱公节、杨珂等交往甚密，为“越中十子”之一。徐渭十余岁拜陈隺为师学习戏曲、绘画，帮陈隺抻纸研墨做“书童”之类的活儿，朝夕相处，浸染不可谓不深。CDN-wWW.2586.WaNg故徐渭后来成为诗、文、书、画、戏曲等方面的大家，实有陈隺栽培之功。徐渭在《陈山人墓表》中对其颇为推崇，并在《书陈山人九皋氏三卉后》中云：“予见山人卉多矣，曩在日，遗予者不下十数纸，皆不及此三品之佳———滃然而云，莹然而雨，泫泫然而露也。”我们依记述判断，陈隺辞官着山人粗服后被人呼为“陈山人”。这个称呼在当时是很响亮与知名的。而酒酣挥毫、振髯掷笔之态下产生的作品注定属于写意乃至大写意一路。这无疑是弟子徐渭洒脱不羁做派的先导。故，言徐渭是大写意花卉的“开山鼻祖”并不完全准确。可惜，陈隺的作品传世太少，若有同文字记载一致者为佐证，或可重写画史。
这里赏析的陈隺所画《牡丹竹石图》为纸本水墨，纵118.7厘米，横42.6厘米，上题七绝一首，款识为“丙辰冬暮，南明兄长先生一笑。越海樵陈隺”，现藏于浙江省博物馆。“丙辰”为嘉靖三十五年（1556），离画家去世只有4年。此作采用上下、左右斜势错落布局，入画物象中心避开“米”字八个犯忌的位置，由于幅面较长而显得豁朗舒展，了无局促拥挤之弊。为避免单调和直白，画家双勾斜垂竹枝掩夹石头。为显示灵透高妙，画家绘漏眼玲珑的太湖石，含藏露、交互两种艺术手法。用笔上，花与叶和苔藓用点厾；枝干、叶脉、竹叶用中锋勾写；石头勾皴中、侧锋并用；牡丹花瓣的强调提醒勾点兼施。用墨上，画作以中墨为基调，以浓墨加深层次感，水分控制在干脆利落又不漫漶臃肿的火候，是在半湿半干的时候完成的；花、竹与石块结构做到胸有成竹，正侧、修短、交插、疏密、聚散、显隐等似随意出之而实则颇具匠心。
其实，水墨画作为中国画一大表现形态，唐王维时便已盛行。其原用于山水画创作，之后的人物、花鸟都从中得到启发。徐熙落墨成格；梁楷、法常纵笔墨大写人物、鸟兽、芙蓉、松树等。元人更重以书法用笔作画。陈隺受到元、明乃至更早的文人画浸染是很自然的。文人画讲究风骨、气质、精神、意境、修养、个性及综合创作能力，这些陈隺都具备：墨牡丹不着脂粉而大有李唐鄙视俗艳之气节，竹石坚韧、野逸而饶有君子之态，题款更有“芳名独占万花先”的自信与勇气，诗、书都不俗。
以水墨直接造型写物也是一种没骨法，且墨分五色这种“异想色彩”可替代各色。陈隺作墨牡丹即属此手法。而空勾竹子系唐后主李煜首创之法，之后用者不多见。但陈隺将之运用得更为自由、活泼、精妙。竹叶以虚为实，与石面灰黑色形成对比，别具特色，更突出了线条用笔之美。画中太湖石的奇峻剔透与勾皴点染均深得古意；花朵浓淡层次虽不算多，但笔墨挥运灵活，内外空间无一雷同，饶有生气逸势；竹石亦涂染得详略恰当，不以斑杂喧宾夺主，且竹之秀逸、石之坚劲与牡丹之柔润形成对比。从此画我们可以看出，陈隺是以形写神的高手。而徐渭的水墨花卉画法就是沿陈隺的路子而来，只不过更大胆、更痛快淋漓。