此幅《仿子久山水图》（见下图）亦是模仿黄公望山水笔意的一幅佳作。作品为纸本设色，纵120.2厘米，横148.8厘米，现藏于浙江省博物馆。
《仿子久山水图》为竖式构图，运用“三远法”中的“高远”兼“深远”法来造势，山势整体呈“S”形。近景为奇古苍松杂树；中景岸边、山腰上，数间茅屋参差排列、掩映其间，溪水顺势流淌；远景是拔地而起的高峰，突兀耸立、若隐若现。画面景物杂而不乱，可谓层次分明、经营有序。Cdn-WWw.2586.waNg综观全图，布局上以小石积大山，近景山下坡岸由大小不等的不规则山石堆砌而成。这些大小不等的石块层层交叠，逐步延伸，形成起伏的山峦，高高低低、层次分明。满山的苍松高低错落、千姿百态，松针苍秀浑然，细小的针叶坚韧劲挺，即使天再寒冷也不会枯萎凋零。其他杂树苍劲嶙峋、树叶凋零，生动地表现了秋日景致。树丛中散落分布着小屋，虽然看不到人物在其中活动，但它们掩映在树遮丛障之中，仍然显得情趣十足。山中的潺潺溪流，随着坡岸转折，蜿蜒于坡石山峦之中，消失于丛树山石之间。图右上有作者自题“仿子久笔意于三友斋。西泠洪都。”下钤“洪都之印”白文方印、“客元”朱文方印。右下角钤有“海宁钱镜塘藏”朱文鉴藏印。
此图笔法简劲多变。山石以干笔折带点擦勾皴，复以雨点皴聚攒其间；树木以双勾法描绘，纵横率意。全图几乎不用墨染，而泽以浅绛设色。画家用浅赭色染树干、山石，以螺青染坡脚及屋墙，再以朱砂点杂木树叶。其笔法则以短线及点组成几何图形，营造出一种疏密、虚实的柔性组合。其用笔含蓄内敛，丝毫没有外露的锋芒，下笔用中锋尖笔，皴法细密，准确精到。其墨色淡雅湿润，所以显得爽洁而灵秀，加之少量的赭色晕染，为这雅洁而精致的墨色增加了亮度，从而达到了刚劲与柔美、雄浑与雅秀的平衡。其笔力刚柔兼济，苍茫秀润而气骨坚凝。此作充满着古雅、柔逸之气，既有黄公望“气清质实，骨苍神腴”的艺术风格，又有作者自己“柔逸古雅，潇洒超尘”的特殊气质。
此画的作者洪都，生卒年不详，活动于明末清初。字客玄、客元，钱塘（今浙江杭州）人。清《图绘宝鉴续纂》称其“善山水、林木”。山水画得同里蓝瑛指授，称为蓝瑛的入室弟子。
明代末年有名的山水画家除松江画派成员外，就是武林派蓝瑛等人。画史上常把蓝瑛视为“浙派”或“浙派殿军”，其实不然。《图绘宝鉴续纂》记载，蓝瑛“画以黄子久入门而惺悟焉……”蓝瑛的山水画不是以南宋院体为主要宗法对象，而是从学元代黄公望开蒙悟道、登堂入室，然后上溯晋、唐、两宋，尤擅长临仿元代诸家山水，几可乱真；中年后，将宋、元各家笔墨融会贯通，自成一家。蓝瑛的山水画风格也很多，其中两种画法特别突出：其一是“没骨重色法”———树、石、山、云均用浓重而极艳的色彩抹出（原有勾勒，施色彩后不见勾勒，称没骨画法，好似今人之水粉）；其二是近于浅绛水墨的画法———细秀而淡雅，柔和而潇洒，设色清淡。很显然，洪都的《仿子久山水图》是受蓝瑛浅绛法水墨画的启发，笔墨含蓄隽雅。
在明末清初，追随蓝瑛的武林派画家众多，除他的子孙蓝孟、蓝涛、蓝深之外，还有不少从学的弟子，如陈璇、王奂、冯赢、顾星、洪都等，其中最有名的弟子是明末大画家陈洪绶和禹之鼎。从洪都的传世作品来看，其笔致皆守师法，并上溯宋、元；山水、林木继承了元代文人画的传统，在笔墨意境上有独特的创新之处。惜不多作，故其传世作品甚少，后世得其片楮即视如拱璧。