弘仁（1610-1663），号渐江，一号无智。死后，人称“梅花古衲”。本姓江，名韬，字六奇，歙县（今属安徽）人。善山水。画从宋、元各家入手，尤崇元倪瓒画法，为新安画派奠基人，与查士标、孙逸、汪之瑞合称“海阳四家”。著有《画偈》诗卷。
提到弘仁，张庚在《国朝画征录》中说：“新安画家多宗清（倪瓒）法者，盖渐师道先路也。”周亮工《读画录》称：“（弘仁）喜仿云林（倪瓒），遂臻极境。江南人以有无定雅俗，如昔人之重云林然，咸谓得渐江足当云林。”查士标曾题其山水画曰：“渐公画入武夷而一变，归黄山而益奇。”此语说明弘仁绘画以自然为师，不为云林画法约束，富有新意。CDN-www.2586.wAng
这幅《山水图》（见图）现藏于浙江省博物馆，为纸本墨笔，纵85.5厘米，横35厘米，画家自识：“辛丑夏月游广陵还，宿于西湖静寺，灯下为慧通上人写此。弘仁。”下钤“弘仁”朱文圆印、“渐江”白文方印。“辛丑”为顺治十八年（1661），时年弘仁52岁。画上还有清代画家姚宋题五言诗一首：“沙鸥飞已尽，溪流声更清。茅亭闲著处，几点楚峰晴。”下钤“野梅”白文方印。画作描绘的是江南水乡风情。画面上，天高气爽、秋意绵绵，一湾湖水缘山流淌，湖面平坦，水波不兴。近景处礁石垒叠，旁边一条小径通向另一处幽静之地。道两边有三株婀娜多姿、繁枝交错的树木，有的枝叶尚茂，有的叶落凋零。树下近水石垒边，几丛水草在溪流中荡漾。离树不远处，一座茅亭孤立其间。亭中无人，只有清风微拂，亭后几枝新竹潇洒飘然。对岸山丘跌宕、树木林立，一片寂静，正如姚宋所题：“沙鸥飞已尽，溪流声更清。”亦有“恬澹无人见，年年长自清”（唐储光羲《咏山泉》）之“幽深宁静”的情调。
“幽深宁静”是中国古代文人画家常爱表现的一种意境，“静”则是画家恬淡、渊默时所流露出来的一种高贵气息。朱熹在《大学章句》里对“静”字的解释为：“静，谓心不妄动。”《庄子》的“庚桑楚”篇亦说“正则静，静则明，明则虚”。佛学中的《清静经》则云：“人能常清静，天地悉皆归。”因而“幽深宁静”既有“出淤泥而不染”的儒家思想，又有“贤者澄怀味象”的老庄情怀，追求一种纯净、高洁、清淡的美，表达了古人在绘画中的美学取向和创作境界。唐司空图《二十四诗品》说得好：“神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。”弘仁的《山水图》所体现的正是这种“如月之曙，如气之秋”的幽淡天真的审美意趣。
该画在构图上参照了倪瓒的《秋亭嘉树图》（现藏于故宫博物院）和《紫芝山房图》（现藏于台北故宫博物院），打破了传统山水画构图中重峦叠嶂、内容繁密、景象广阔的全景式构图法，而采取弃繁就简、平淡疏旷的单纯结构，在倪瓒图式的基础上有所发展。画面分近、中、远三景：近景是礁石、小道、古树、茅亭和带有小波浪的缘岸湖水；中景几乎是一大片空白，是没有任何渲染的平静湖面；远景则是起伏变化的山峦丘岗———整幅图虽着墨不多，却给人一种“疏处不见其缺，旷处不觉其空”的清新感觉，简单数笔便写出了弘仁平静、闲适、野逸的心情，可见弘仁当时思虑澄澈、心无旁骛的心态，突出了“景以天真幽淡为宗”的创作理念，使人观后能在烦躁的生活中安静下来，达到宁静致远的境界。
此作中，景物寥寥、简洁旷达、笔墨新秀、苍劲有力。作者画山石以墨线勾勒、用水墨晕染，浓淡变化有致，山石坡途以披麻皴和大、小斧劈皴交互为用。礁石垒叠，疏疏密密、大大小小，形成参差错落的“矾块”；远处山丘多施以披麻皴，略加解索皴；更远山峰则淡墨一抹，富有灵气。作者画树亦有倪云林笔意。树的组合辅以曲线穿插，产生静态的美。山石、树木均以线性水墨变化为主，没有过多的明暗和纵深感，使线性的皴法不规则，却又体现出整体划一和布局的完整，这是弘仁山水画的独到之处，也是弘仁深入大自然细致观察的结果。正如他自己所言：“敢言天地是吾师，万壑千岩独杖藜。梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”（《画偈》）弘仁作画运腕沉着、一笔不苟，喜用侧锋、干笔，多以方折线条勾勒，喜水墨而少着色，“于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”（清杨翰《归石轩画谈》）。其所画物象无不精妙独到，既真且美，体现了一种空灵、蕴藉的诗意，难怪清代画僧雪庄评弘仁的画：“好过真景，妙了。”（近代许承尧《歙事闲谭》）