严湛此幅《赏音图》为绢本设色，纵155.5厘米，横65.9厘米，右上题款：“赏音图。CDN-wWW.2586.WANG稽山严湛写寿。”作品描绘的是松下听琴的情景，笔法精妙，展现一派老莲风趣，可以媲美其师之作。初观此图，在郁郁苍松之下，一女子正俯首弹琴，主人夫妇端坐赏音，仆人侍于侧，展现出和乐融融的祝寿情景。画面中的那棵参天古松撑起了全幅的构图。巨松粗壮高大、苍劲挺拔。树身上斑斑驳驳的苔迹，像古青铜器上的翠锈，凝聚着岁月的风霜。其上华盖亭亭，郁郁葱葱，充满无限的生机与活力。遒劲弯曲的枝干攲斜交揖，或横空伸展，或直入天际。这种动势犹如苍龙探海、大鹏凌空，展现出顽强的生命力。簇簇松针深郁苍劲，更托显出老松蓬勃的生机。松枝间薄雾淡如轻纱，轻烟浮动，又衬出几许朦胧之美。伴着柔柔的松风弹奏古琴，更有一番别样的韵味。抚琴女子束发齐整，身着淡色衣裙，虽背向观者，但从体态可看出其投入的情状。她对面，主人夫妇并坐于石桌两旁。石桌上放置着茶点，仆人在一旁小心伺候着，可见主人身份之高贵。男主人身着宽衣长袍，一边品茶，一边安闲地欣赏着音乐。他双目凝神，似醉于弦上。妇人面容端庄清秀，身材瘦削，着白色长裙，搭配朱红色的披肩，显得高雅富贵。她手持圆扇，倚靠着石桌，平静悠闲地注视着弹琴的女子。四周松石相绕，青草依依，幽静而恬淡，似乎都沉醉于这悠扬的琴声中了。松涛树影同为知音,\(与琴声相和，与大地相融，与听者相契……琴声此时已融入大自然的旋律之中。
在中国人眼中，松树长生不老，具有坚贞的品格。霜雪降临、众木凋零，衰败萧瑟的景象更加让人感觉到生命易逝、人生无常。而松树经冬不凋，被视为长寿的象征，正如唐代孟郊诗所云之“青松多寿色”。在道教神话中，松被看做不死的象征，并且是飞升天庭的通道。人们通过服食松针、松花粉、松根，以期长生不死，并通过松树的冠盖飞升成仙。以松入画，表达画家祈求长寿祥瑞之愿望。《赏音图》中这株郁郁葱葱的“不老松”不正衬托出此种含义吗？听松风、赏琴音，又蕴涵着一种东方的养生哲学。在此作中，画家将“弦与指合，指与音合，音与意合”的境界完满地体现出来。那棵参天古松和松下赏音人的情韵，更使观者感受到人与琴合、手与弦合、音韵与自然合的乐理，以及中国传统文化恬淡自然、清微悠远、大音希声的内涵。高耸的松树全貌拉长了全幅的构图，增大了该图的空间范围，同时也增强了景物的疏密对比，正如琴音之疾徐、虚实。
《赏音图》章法有序、笔墨精妙、风格清雅、气韵生动，充分体现出自然造化之美、毓秀氤氲之美、古典幽然之美。在技法处理上，此图虽为设色山水人物，但不追求色彩的丰富艳丽，淡雅的色泽与琴之古朴相应，体现了文人绘画所追求的淡逸清远的情趣。作为陈洪绶画风的忠实继承者，严湛力求古意。作品中的山石、树木用细劲、尖峭之笔写出，勾、皴、擦、染相结合，丰富而有层次感。树身用浓墨勾勒，以淡墨中锋圈出树身凹凸粗糙的质感。松针以细笔勾出，笔笔力道爽劲，富有弹性，再以淡雅的青绿加染；山石以水墨皴染，浅绛设色，层次分明。整幅画显得清淡淳朴、古意盎然，是前人浅绛山水和小青绿山水的完美结合，颇有其师陈老莲的风范。难怪余任天曾言：“严水子画《赏音图》真迹，疑陈老莲象。”只是严湛在人物的造型处理上稍显生拙。图中的人物衣纹劲逸，线条流畅，人物面部及服饰略施白粉，衣服上敷以朱砂，设色古雅，颇具陈氏风貌；但所画高士及仕女夸张变形不够，在形体的刻画上还较拘谨，以致在思想感情的表达上不够深入，不能充分烘托出人物各自的鲜明个性，所以稍显韵味不足。