在如此画迹众多而题旨统一的作品中，清代钱封的《溪山高隐图》（见图）汲取前贤和同侪优长，融入自家风貌，从而“抒高隐之幽情，发书卷之雅韵”（清笪重光语）。
此作近景是两株苍劲、葱郁的松树，远景是伟岸、雄奇的峰峦，山涧有瀑布直泻千里，山坳有茅舍置于其中，山脚溪流环绕，高士树下倾谈……画面左上方款署：“癸酉永夏，法荆、关意于自馀轩。CDN-WWw.2586.WANg若耶溪钱封。”下钤“钱封之印”朱文印、“轶秦氏”白文印。“癸酉”为康熙三十二年，即公元1693年。
钱封，生卒年不详，字轶秦，号松崖，钱塘（今浙江杭州）人，中过秀才，隐居西湖。他崇尚大朴不雕的“童心”，年过花甲还取老子“常德不离，复归于婴儿”之意，自号“若婴孩”。正因为他品格超迈、饮誉一时，风雅之士都乐与交往。钱封擅作山水，亦能刻印。他所作山水落笔高古，烟霞出没，峰峦隐见，一派绝尘之态，《浙江通志》、《广印人传补遗》对此都有记载。钱封存世作品不多，现存浙江省博物馆的《溪山高隐图》为其代表作品。
国画不像西方绘画那样受到“具象”的母乳哺养，类似科学发展的“解题”过程；而是受到观念文化的终身制约，有可能将“旁涉”或“通晓”的有限实践感知放大为“澄怀味道”、“探颐钩玄”的超迈思致。正如徐建融先生所言，传统国画通过人格力量、从艺态度、审美趣味的领悟，趋向不可言传的玄虚境界；又通过图式风格、操作技巧、形式法则的修炼，趋向具体而微的直观境界。钱封的《溪山高隐图》即有如此魅力，表现出“玄虚境界”与“直观境界”的叠加图像。
钱封行吟西子湖畔，自饶“古雅气润”的江南韵味。尽管元、明、清三代的政治重心系于北方，但随着南方日益成为经济重心，仓廪充实带来文艺繁荣，因而使江南文人画亦成为众望所归。如果说元代赵孟頫力倡“古意”，为江南画风之“首”，那么明代的吴门画派就是其“腰”，而清初“四王”可称“尾”（其后则为余绪）。钱封无疑也在这一序列之中。他通过静穆的画风，追求品位的雅逸，寄托人生的志趣。只是较之上述诸家，其声名不够显赫。
但是，一如钱封自言，《溪山高隐图》“法荆、关意”，亦即取法北宋荆浩、关仝的北派画风，“南韵”之外，兼重“北格”。此画和“荆、关”山水一样，都以丰富饱满的“全景式”构图见长，且笔墨多变、青绿设色、色墨相融、层次丰富。他擅用皴法，山头点苔，山石少皴，间以短披麻皴增益体积。整个画面景物繁密，造型谨严，境界深邃而又开阔，给人以突兀震撼、高山仰止的感受。正如西方美术史家温克尔用“伟大的静穆”概括古希腊雕刻特点一样，在钱封作品面前，我们同样对山川造化的神奇雄丽满怀崇高敬意，而且能感受“岩穴之士”淡泊宁静之中蕴涵无穷智慧的境界。而这一“玄虚境界”正是由崇山峻岭、飞瀑鸣泉、屋宇翼然、虬松劲舞、溪流潺潺的“直观境界”映照而出。