松秀苍茂——钟士敏的水墨世界
中国山水画在宋以后壁垒最为森严，“南宗”“北宗”固然是画家所走的门径，而大痴，北苑，石田，苦瓜，也有不少人遥接衣钵，至现代，更有抱石，可染，俨少，宾虹等大师林立，似乎无论往何处走，总会有坚固的系统在等候，所以要在山水画上做出突破，总是很困难的事情，但时代不允许停顿，艺术总要发展，思想，材料，工具，大的社会背景都直接或间接的促使绘画出现新的图式和面貌，也正是这样的改变，推动艺术在不断的发展。
钟士敏，正是这条路上辛勤跋涉的行者，几年前，在一位朋友的家里看到了他好几幅作品，都是临摹古代的绘画，第一个印象是对古人做了仔细的研究，云水，溪流，树石，点景均一丝不苟，透露出一种与古人“血战”的坚韧劲，可以看出他对传统的学习是下了一番功夫的，其次是整个画面比较安静，渲染，用笔平缓，不徐不疾，透露出一种静气，在现代社会都普遍浮躁的情形下，这种安静是难能可贵的。
时光易逝，一晃好几年过去了，又有好几次在展览上看到他的作品，都给我留下很深的印象。发觉他的作品也越发成熟起来。近年来更是在全国大展中频频获奖，也引起了收藏界的关注，取得了可喜的成就。
自董其昌提出南北派以来，时至今日，北派和南派的山水都还有很大的差别，北方的自然地貌干燥，植被少，山石结构清晰，而南方空气湿润，植被多繁复，山石平缓，就形成了北派的浑厚重野，南派的清秀淡灵的不同的绘画特征。CdN-wwW.2586.WAng
看士敏的画，可以感到他正试图将南北山水融为一体，格调天真自然，以淡泊取胜，有一股轻松，飘逸，典雅之美，他能轻描淡写却韵味十足，同时画中也袒露着他的一种性格：自如、宁静、向上；为了增加其作品的写意性和抒情性，他的画大多不用色彩，全靠纯水墨来构造其山水世界。众所周知，纯水墨的作品在反复皴擦中最容易将画面画脏，画腻，他却能很好的把握分寸，其画大多用肯定的线条勾勒山石，并把结构梳理得很充分，再施以或干或湿的皴擦，有时一两次不足以表现其深厚，再三四次，不厌其烦。这个方法同样也用在树木的处理上，他将古人的笔意和现实中的形象联系在一起，注重树木本身的穿插，安排，以及树木和山体的关系，总是将林木中透露出的缝隙，及缝隙后面的云气，水汽，溪流，岩石表现的很充分。现在有的山水画比较单薄，没有内容，在表现空间感及画面的深度上有欠缺，就是因为没有对物象做深入的研究，以及探索出解决问题的方法。其次在用笔用墨上也是多种方法并用，中锋，散峰，泼墨，不一而足，这样出来的效果是画面结构严谨，丰富，无论是烟霞之色还是林泉之景，无不充满诗意，含蓄，隽永，深厚。他作画不起稿，只是在构思的时候有一个事先的安排，在画到中途的时候总会因为画面的需要而改变起初的构想，但丰富的画面组成总是会为多种变化找到突破口，随意生发，山峦，河谷，溪流，飞瀑，平台，总会在统一的构图上作出精心的安置。并且有意识的保持高远和深远的满构图，千峰万壑，密箐深黝，深邃奇崛，形成了刚柔相济，松秀苍茂的新风貌。
士敏君常怀独行之德义，隐于市井，与古人所谓的岩穴上士一样，寄情于笔墨之间，俯察品类人生，仰观宇宙山水，弘写胸中逸气，自由表叙内心情怀。都说画如其人，观士敏的画，总会为其间中透露出的超逸和灵性所感动，对这位默默耕耘，已经在画坛初露头角的青年画家，我们有理由相信他会有更广阔的上升空间和巨大的潜能，期待他有更大的成就。
钟士敏，正是这条路上辛勤跋涉的行者，几年前，在一位朋友的家里看到了他好几幅作品，都是临摹古代的绘画，第一个印象是对古人做了仔细的研究，云水，溪流，树石，点景均一丝不苟，透露出一种与古人“血战”的坚韧劲，可以看出他对传统的学习是下了一番功夫的，其次是整个画面比较安静，渲染，用笔平缓，不徐不疾，透露出一种静气，在现代社会都普遍浮躁的情形下，这种安静是难能可贵的。
时光易逝，一晃好几年过去了，又有好几次在展览上看到他的作品，都给我留下很深的印象。发觉他的作品也越发成熟起来。近年来更是在全国大展中频频获奖，也引起了收藏界的关注，取得了可喜的成就。
自董其昌提出南北派以来，时至今日，北派和南派的山水都还有很大的差别，北方的自然地貌干燥，植被少，山石结构清晰，而南方空气湿润，植被多繁复，山石平缓，就形成了北派的浑厚重野，南派的清秀淡灵的不同的绘画特征。CdN-wwW.2586.WAng
看士敏的画，可以感到他正试图将南北山水融为一体，格调天真自然，以淡泊取胜，有一股轻松，飘逸，典雅之美，他能轻描淡写却韵味十足，同时画中也袒露着他的一种性格：自如、宁静、向上；为了增加其作品的写意性和抒情性，他的画大多不用色彩，全靠纯水墨来构造其山水世界。众所周知，纯水墨的作品在反复皴擦中最容易将画面画脏，画腻，他却能很好的把握分寸，其画大多用肯定的线条勾勒山石，并把结构梳理得很充分，再施以或干或湿的皴擦，有时一两次不足以表现其深厚，再三四次，不厌其烦。这个方法同样也用在树木的处理上，他将古人的笔意和现实中的形象联系在一起，注重树木本身的穿插，安排，以及树木和山体的关系，总是将林木中透露出的缝隙，及缝隙后面的云气，水汽，溪流，岩石表现的很充分。现在有的山水画比较单薄，没有内容，在表现空间感及画面的深度上有欠缺，就是因为没有对物象做深入的研究，以及探索出解决问题的方法。其次在用笔用墨上也是多种方法并用，中锋，散峰，泼墨，不一而足，这样出来的效果是画面结构严谨，丰富，无论是烟霞之色还是林泉之景，无不充满诗意，含蓄，隽永，深厚。他作画不起稿，只是在构思的时候有一个事先的安排，在画到中途的时候总会因为画面的需要而改变起初的构想，但丰富的画面组成总是会为多种变化找到突破口，随意生发，山峦，河谷，溪流，飞瀑，平台，总会在统一的构图上作出精心的安置。并且有意识的保持高远和深远的满构图，千峰万壑，密箐深黝，深邃奇崛，形成了刚柔相济，松秀苍茂的新风貌。
士敏君常怀独行之德义，隐于市井，与古人所谓的岩穴上士一样，寄情于笔墨之间，俯察品类人生，仰观宇宙山水，弘写胸中逸气，自由表叙内心情怀。都说画如其人，观士敏的画，总会为其间中透露出的超逸和灵性所感动，对这位默默耕耘，已经在画坛初露头角的青年画家，我们有理由相信他会有更广阔的上升空间和巨大的潜能，期待他有更大的成就。