中国当代油画艺术与摄影艺术的相互影响

　　随着时代的发展和科技的进步，当代艺术领域的艺术表现形式也更加多样化，尤其是中国经济突飞猛进的今天，中国当代艺术也逐渐登上世界艺术舞台，并在世界当代艺术浪潮中占据重要的地位。油画艺术与摄影艺术都是有着悠久历史的艺术表现形式，在中国当代艺术体系中，这两种艺术形式在相互学习、相互推进中共同成长。   　　从上世纪80年代中期的“85新潮”开始，中国的艺术进入了一个新的历史时期。一大批年轻的画家投身其中，在中国画坛上产生了不小的影响，推动了艺术观念的更新并形成了多样化的艺术局面。虽然这一时期的大部分作品还很不成熟，但是新思维、新观念从根本上影响着艺术家的创作方式，对艺术的精神性表达以及艺术的功能等方面有了更加明确的认识，那时期的许多青年油画家成了中国当代油画艺术领域中的代表性人物。随着中国经济的发展，中国当代艺术品市场也异常繁荣起来，在21世纪初期的短短几年中，中国当代艺术家的作品价格成倍增长，尤其以当代油画作品增长最为显著。人们在唏嘘这种泡沫增长的同时，也深刻地记住了这些艺术家的名字。市场经济体制中的中国当代油画艺术，也必然离不开市场运行的发展规律，近几年受世界经济的影响，中国当代油画艺术品市场的火热程序也逐渐冷却，但是油画艺术家们的创作热情并没有因此而受到影响，越来越多的艺术家来北京、上海等文化前沿城市进行创作并寻求发展。   　　同油画艺术一样，摄影术对于中国人来说也是一件“舶来品”。只是这件“舶来品”的科技含量更高，更能被普通人参与其中。CdN-WWW.2586.WAng从1839年法国的达盖尔发明摄影术开始，摄影便作为既能娱乐，又能作为一门独立的艺术表现形式存在着。在胶片摄影统治摄影领域的一百多年里，世界上涌现出许许多多的摄影艺术家，这些艺术家的表现视角遍布自然、人文、科学、社会等诸多领域。随着20世纪末到21世纪初世界科技的发展，数码摄影逐渐取代了胶片摄影技术，使摄影技术更加普及化、简易化，表现方式也更加多样化，中国当代摄影艺术的繁盛就开始于这新旧交接的时期。中国经济今年的快速发展，使得人们生活水平有了显著提高，摄影也再不是“有钱人”的专利，尤其数码影像的普及，更拉近了人们与摄影的距离。中国当代摄影艺术家们运用这种科技给人们提供的便利，更加丰富、更加多样化的表现自己的态度和观念，中国当代摄影也逐渐登上世界艺术舞台，在各种世界重要的艺术展览中取得了骄人的成绩。   　　在摄影术发明之前，人们只能通过绘画和雕塑来作为观察和认知世界的视觉表现形式，尤其是古典油画艺术在很长时间里扮演着照相机的角色，这种昂贵的视觉盛宴也只有在当时的宫廷和贵族中间才能消费得起，普通人只能望尘莫及。画家也要用大把的时间和精力去描绘对象，少则几个月，多则几年才能绘制出一幅油画作品，加上油画材料自身的特点，由于时光的流逝和保存方法不当，现今流传下来的油画作品很少有保存完好的，大多画面已经开裂并且剥落，需要有技术性极高超的修复技师才能还原作品本来的面貌。摄影术发明之后，极大地解决了绘画中遇到的难题。首先，传统摄影技术与传统的暗房技术所表现出的作品，最大程度的还原了被摄物体的真实性，不存在绘画当中的“像”与“不像”的概念，摄影作品的观赏者也不会纠结于被摄对象的“形象感”等视觉因素；其次摄影作品的保存方式远比绘画作品容易得多，虽然也会受到温度、湿度、光线等因素的影响，但其存放的形式非常灵活。小的照片可以存放在影集中，大的照片可以卷起，这种对油画来讲都是不可能做到的；再者，每一幅底片可以重复放印很多幅摄影作品，尤其当今数码摄影的繁盛，更加强了摄影作品的推广与流传，这也是绘画作品不可能做到的。由此可见，绘画与摄影这两大艺术门类在当代艺术领域中，仍然各自占有自己的一席之地，并对视觉艺术的发展起着深远的影响。   　　绘画和摄影即是相互独立，又是相互影响的艺术门类。仅就中国当代油画艺术和摄影艺术而言，这两种艺术形式彼此推进、共同成长。中国当代油画艺术正呈现出“百花齐放、百家争鸣”的局面，各种风格的油画作品充斥了中国当代油画艺术领域，不同形式的绘画语言，极大地丰富了中国当代油画艺术的视觉表现，从某种意义上讲，中国当代油画艺术史图像学的在创造过程，是新视觉体系的重要组成部分。构建这种当代绘画学术体系的重要手段之一，就是通过摄影技术来完成的。在摄影术没有普遍流行的时期，油画艺术家们只能通过针对人物、景物的素描、速写等绘制草图的形式来完成油画作品的前期创作过程，因此，表现风格也受到一定的局限性，大多数作品都只呈现出现实主义的风格面貌。进入21世纪之后，随着我国经济发展和高科技产品的逐渐普及，摄影技术也被更广泛的应用到社会各个领域当中，思维敏感、观念超前的中国当代油画艺术家更是应用这种科技的先行者。尤其数码影像的普及，更使得油画艺术家从创作初期的收集素材阶段到完成作品的时间大大缩短，并能够通过对素材的电脑用后期处理，更大程度的发挥艺术家的想象力和创造力。同时，中国当代油画艺术的诸多作品中，也保留着摄影艺术的风格特征，甚至有很多当代油画艺术家要把创作的内容根据色彩、光线等因素的需要，先严格的拍成摄影作品，再将其放大到画布上，摄影艺术也因此在中国当代油画艺术的发展中起着非常重要的作用。   　　从21世纪初期开始，随着中国经济的迅猛发展，中国当代摄影艺术也逐渐兴盛起来，并登上世界当代艺术舞台。这其中的重要原因得益于数码相机的快速发展，使得传统摄影技术和传统暗房技术变得相形见绌，数码摄影技术和数字暗房技术给艺术家带来的不仅仅是方便快捷的拍摄手段，更扩展了艺术家的想象空间和思维方式，能够最大限度的满族艺术家对作品观念性的表达。中国当代摄影艺术家大多出身于绘画专业，早起在美术学院接受过正规的美术教育，对中西方美术史有着深刻的理解，因此，在他们的身份转变为摄影艺术家的过程中，学院派的绘画观念直接影响着摄影作品的最终形成效果。从作品的构图到色彩分布，从作品的光线运用到后期特效处理，无不渗透着绘画（尤其是油画）的影响。从中国当代诸多摄影艺术家的作品中可以看出，艺术家关注问题的点已经不再局限于对自然景观、景物以及单纯人像的表达，更多的是运用观念性思维对生活、社会、精神做超现实的解读，这其中不乏来自中国当代油画艺术的影响，尤其是本世纪初期中国当代油画艺术品市场的火爆发展，对摄影艺术家也起到了一定的启发和对摄影艺术市场的促进作用。   　　综上所述，中国当代油画艺术与摄影艺术已经成为中国当代艺术体系中极其重要的视觉艺术表现形式，在我国经济发展和科技进步的大环境中，相互推动、彼此渗透。在刚刚结束的中国共产党第十八次全国代表大会上，胡锦涛同志在报告中提出：“建设社会主义文化强国，关键是增强全民族文化创造活力。要深化文化体制改革，解放和发展文化生产力，发扬学术民主、艺术民主，为人民提供广阔文化舞台，让一切文化创造源泉充分涌流，开创全民族文化创造活力持续迸发……”相信在将来，这两种艺术形式在积极吸取其他艺术形式的营养、总结传统经验的同时，会继续不断创新，出现更多、更好的油画与摄影艺术作品。（许英特）