以紫竹院路、杏石口路为轴，东起昆玉河，西至西五环，长约7.2公里的大道上，星罗点缀着马奈草地、坦博艺术中心、中间艺术园区、中关村多媒体产业园等文化园区。经过两年多的规划建设，海淀区“西山文化创意大道”已初具规模。

　　众多造型独特的建筑中，一座外表冷峻的场馆格外惹眼。它通体纯黑，只有下方一角透明的玻璃显出几分恰到好处的活泼。它不在闹市，没有车水马龙的喧嚣，右上角的字体平实而低调。它也没有国博、首博那样雄厚的门第，民营的“中间美术馆”淡然自若，安安静静散发着独特的气质。

　　美术馆不接展，

　　凭“化学反应”

　　选择艺术家

　　“我们一点都不瞻前顾后，想做什么立刻就去做了。”中间美术馆艺术总监周翊站在展厅里淡淡地说。这位美术馆的“灵魂人物”表情不多，语调很平，剪着利落的寸头，和通常人们脑海中“搞艺术的”形象颇有出入。cdn-wWw.2586.WANg

《各色》石煜画展中同样的题材画好多遍

        在他身边，一场名为《各色》的画展正在举办。来自中央美术学院油画系教师石煜的近百幅作品，分两个主题挂满了美术馆的两层展厅。

　　“夜·都市”主题很容易看懂，闹市街头、骑车人……但又会令普通的观者有些困惑，因为同样的题材，作者画了不同大小、颜色的多个版本，一古脑儿地呈现出来。“这体现了画家的专注”，周翊解释，“同样的题材画上十几张，是在积蓄一种温度。”

　　“温度”这个词太过抽象，记者尝试用“就像有些歌曲、书，也会听、看很多遍，每次都有新的感受。不断呈现同一种题材，是画家在不断接近心中最想表达的状态”来解读，周翊表示还算贴切。“他对一种东西感兴趣，就坚持追寻。进入他的工作室，你能感受到‘潮’，不像有的画家，几张画糊在墙上，进去感觉是‘冷’的，没有化学反应。”

　　《各色》是“新学院精神”系列展览的第四场，作者石煜与此前几位作者一样，世纪之交的年代毕业，在高等美术院校任教。艺术理想之火燃得正盛，现实环境的打击也已经反复领教，但却不会放弃，以自己的作品、教学实践和研究成果诠释今天的“新学院精神”。

　　“我们关注画，又不完全是画。”周翊说，“做这个系列，是我们好奇年轻老师都在想什么，做什么，因为他们担负培养下一代的责任，未来艺术的发展能从老师身上看到苗头。”中间美术馆不接展，确立了主题后，凭着周翊听起来有点玄的“化学反应”去考量、选择艺术家，使得馆展独具个性。

　　农民在纸碗里

　　画了红烧肉、山水、裸体女人……

　　然而彰显个性，却绝不代表美术馆沉浸在旁人无法理解的艺术中自娱自乐。“美术馆是沟通的媒介，漂在空中是没有生命力的”，周翊说，“选择艺术时不能妥协，但展出时我们希望尽量达到与观众的交流。”

　　艺术家吴啸海曾在中间美术馆做过一场名为《是真的吗》装置艺术展览，他用毛竹和纸在环形展厅修建了一条百米长的“隧道”，恍若一个光怪陆离的世界。在展览期间，周翊和执行馆长郑冬梅做出了一个大胆的决定：尝试着组织一次“农民专场”。

《是真的吗》农民专场之饭碗——梦想（中间美术馆提供）

        “作品光摆在那里是不够的”，郑冬梅说，“和当地的民众接触才有意义。”她和周翊怀着满腔热情跑到附近的西山村邀请村民来看展，却被泼了冷水。村民皱着眉头笑，哪看得懂，糟蹋了你们的地方。郑冬梅不死心，再去。“我跟他们讲，只有你们走进美术馆，以后你们的孩子才有可能走进来。”于是村民们被说动了，选了50个小组长以上的人，穿得“板板正正”来看展。“门口有签名簿，都推脱着不签，紧张。”

　　通过讲解，大家放松下来，开始热烈地探讨。互动环节，每人得到一个纸碗，要在碗里画上自己最看重向往的东西，不会画就写。“红烧肉、房子、金子、诚信、山水、环保，五花八门什么都有”，周翊笑着回忆，“还有人画了个裸体女人，不好意思交，藏了起来。”

　　这些纸碗，成了后来在798举办、由香港乐施会赞助的名为《粮食》展览的一部分。从来不觉得自己跟艺术有什么瓜葛的农民发现，艺术似乎也不似想象中那样高高在上。

　　中间美术馆也曾连续三年组织“爱在蓝天下”自闭症儿童绘画作品展，9位专家评委在每个孩子的画作中，挑选出一张“最属于他的画”，给每人都评了一个奖。美术馆出资收藏了这些作品，孩子得到“大师级”的待遇。郑冬梅介绍，“爱在蓝天下”展览今后将以两年一届的节奏持续进行下去。

　　“美术馆既有大师，又有自闭症儿童；既有教授，又有小学老师。艺术不是树立标准，而是把不同的隔阂打破，让不同的人可以沟通。”周翊坦言，他们希望艺术能够从专业圈走出来，找到公众。“美术馆要用专业的方式做事，用常识的语言分享成果。”

　　奖励20万，

　　投入50万，

　　民营美术馆

　　呼吁扶持

　　中间美术馆建立至今不足五年，加之地理位置不算特别优越，很多有价值的展览并未受到太多关注。记者表示有些惋惜，周翊却淡然地笑笑，“民营美术馆在中国是新鲜事物，没有历史，没有收藏，需要从头开始建立声誉。”

　　为了推动民营美术馆事业的发展，去年北京市文化局出台了《北京市促进民营美术馆发展的实施办法（试行）》，其中规定“每年评选民营美术馆十大优秀艺术品推广项目并进行扶持，每个项目给予10万元到20万元的奖励。”“我们获了两个奖”，郑冬梅自豪地伸出两根手指比划着，“2011年办的《是真的吗》和《爱在蓝天下》都获奖了，得到了近20万元的奖励。”

　　然而比起这两场展览总共50万元的投入，奖励或许更多只是一种精神层面上的荣誉。在郑冬梅看来，企业家愿意主动赞助艺术，用公益回馈社会，十分难得。但现有对民营美术馆的限制，还有很大的改进空间。“比如美术馆的建筑是企业家免费提供给我们使用的，但产权方还要为此缴纳高额的房产税。虽然美术馆免费开放，却从未如国营美术馆、博物馆般享受到政府补贴。”

　　此外，年轻的中国民营美术馆免不了要参照欧美模式，希望设立基金，吸引赞助来维持运转。但我国为民营美术馆提供捐赠的企业目前不能享受税前抵扣，为公益基金会捐赠免税额度也很小，与欧美国家可享受的“同额免税”相差甚远，很大程度上影响到了国内企业赞助美术馆的积极性。郑冬梅建议，目前应参照公益基金会捐赠抵税比例12%实施，未来向发达国家看齐，逐步调高国家捐助公益文化事业的抵税比例，达到30%至50%。

　　小贴士

　　中间美术馆上午10点开馆，免费参观。目前展览《各色——石煜画展》将持续至4月2日，未来展览信息可通过新浪官方微博“@中间美术馆”进行了解。

　　中间美术馆旁边还有同属中间创意园区的中间剧场，不定期上演话剧，可关注官方网站www.zhongjianjuchang.com进行了解，报名观看。