艺术家的读与写

　　艺术家是孤独的创造者。为了独辟蹊径的创造，艺术家需要尽量减少尘间凡事的纠葛，适度地远离现实生活。尽管当下有很多艺术家主张以艺术介入社会，但在这些行动之前，艺术家要经过漫长的观察期，以旁观者的姿态有距离地对现实生活进行观察。相对减少了与这个世界“形而下”的交互后，艺术家需要更多的“形而上”的资源来帮助他们了解世界。于是，对很多艺术家来说，阅读成了他们获取对这个世界认识的有效途径。

　　不同的艺术家的阅读过程是不一样的，他们有的在阅读中享受审美的愉悦，有的通过阅读收集必要的创作资料，还有的在阅读中进行研究与修行，很多艺术家的阅读则是这几种状况的中和。无论是怎样的过程，阅读都帮助艺术家相对理性地构建着自我的世界观与艺术观。除了阅读以外，很多艺术家还愿意将自己的阅读、创作心得以及生活经历通过写作的方式呈现出来，甚至有的艺术家将身份部分转向了写作者，不断地著书立说、出版集结，比如陈丹青。

　　无论是后现代的观念艺术作品，还是诉诸于审美的艺术创作，终有一个物化的形式，并且这个形式对艺术作品观念表达颇为重要。艺术家的“读与写”从另一个侧面清晰地呈现了艺术家在创作背后的精神维度。本期《东方艺术•大家》关注艺术家的“读与写”这一话题，当我们把艺术家的创作与“读与写”相融合来看的时候，我们能够更完整立体地了解艺术家的思维系统，感受艺术家之为人的细腻、丰富与多元。CDN-WWw.2586.wang