贪吃者的盛宴
首先我们用净化说为这批画作做个文本分析，将强烈的外来感情引入心灵产生出震撼，当心灵陷入这种状态时，情绪和想象便凌驾于理性之上。在其他的时间里，一个更加源远流长的观念，搭配上这种通俗的想法，那就是这些强烈的经验---特别是恐惧和怜悯--产生出一种抒发感情的效果。其所提供的快感，其根源不在情感的本身，而在于它们的抒发。
饕餮，传说中的一种贪残的猛兽，常见于青铜器上用作纹饰,称为饕餮纹，西周中期盛行了几百年的动物纹饰突然退出了青铜器装饰主纹的领域。因为面相凶猛恐怖，又行饕餮恶名，此兽在中国文化与艺术演变中的踪迹几乎无从寻觅。饕餮盛宴，我姑且结合画作中的符号元素与意识形态去解读为一场由贪吃者或性情贪婪者的荒淫腐化，极端奢侈的生活，一种经受现实世界残酷洗礼产生的无力感，荒谬感，它是一个由诸多思想杂合的作品，它所做的一切，目的只有一个：在酒池肉林里让我们认识这个世界。
胡志鹏画作中表现了过多的悬念和精神分析，尤其是后者，若对心理学和精神分析没有了解的观众，一定被那些阴沉的画面，腐烂的色彩，压迫的空间弄得满头雾水。胡志鹏所画的对象大都是异装癖患者，畸形人，侏儒，残障者等等。在他的画笔下，都有一种极度变态的倾向，空间又充满着腐败的气息。首先，人物是很特别的，皆以半身象呈现，人物是丑陋的，皮肤上满是孢疹般的腐烂可以理解为通过现实的浸淫而滋生的剧毒。表情是麻木的，处于当下的主流文化中茫然不知所措，不堪忍受同化，隐忍地避世。挂满身体，铺满桌面的食物更像一个个与光明力量对抗的邪恶，黑暗之祭祀仪式，所追求的不是心灵上的安慰，感动，和平或任何虚无的目标。Cdn-WWW.2586.wANG它不是现实世界中的避难所，也不是为那些懦弱者，虚伪者，自卑者，失败者而设立的；更有残障者展现着种种能力的缺失，戴着头纱的男人懈逅着半个身子插在花瓶中的另一个男人，强烈的异装癖暗示加深着不伦之恋的道德沦丧感，远处的第三者像一个失恋只顾着吃的女人，在物欲横流的时代眼睁睁看着伴侣被金钱和名利抢走，是的，在这个能用金钱衡量感情的时代里，每个人都是失败者。裸体表现了一种经受痛苦与打击的英雄主义，强调了悲剧，荒谬的意味。其次，胡志鹏创作的第三个系列始终保持着强烈的个人风格，色彩的运用在幽暗的环境下很显明亮，耀眼，作品基调更趋于叙事风格，但是仍隐藏着一个特定的地点和空间，我们所能洞悉的是画家始终关注着自己的内心世界，通过表面的狂暴诠释着自己内心的迷幻与阴柔，就如蒙克的画作中传达给大家的感觉，虽然色彩和线条是燥动不安的，若从心底感受，却存在一片难得的宁静。画作里面几乎每个人都有心理障碍，有些甚至可以用“变态”来形容，这些人都代表着社会中形形色色的带着心灵创伤或活在面具下的人，虽然和其他派系的风花雪月比起来透露着种种不适感，可是这种以“不正常”的人作为刻画对象，就像一面反映社会黑暗面的镜子，敢于说真话，富有批判性，所主张的是现实与人的本质以及活在当下，也不是死后世界或对所谓属灵世界的触感，而是现实世界的生活，欲望的调控与实践，自由意志，责任和诚实，对人类本质的诚实，讲求的是个体的独特，风格，敢于质疑所有事物，包括道德在内，并作出价值重估，绝不随波逐流。
“我是谁?我来自何方?我去向何处?”这是古希腊哲学家苏格拉底的千古诘问，他的墓碑上，刻着五个大字：认识你自己！胡志鹏的绘画是崇高批判主义的极端个人化体现，用各种暗示着痛苦与残废，贪婪与残酷的焦虑的视觉形象唤起观者的觉醒，拒绝苟活，再次思考人生的意义。
饕餮，传说中的一种贪残的猛兽，常见于青铜器上用作纹饰,称为饕餮纹，西周中期盛行了几百年的动物纹饰突然退出了青铜器装饰主纹的领域。因为面相凶猛恐怖，又行饕餮恶名，此兽在中国文化与艺术演变中的踪迹几乎无从寻觅。饕餮盛宴，我姑且结合画作中的符号元素与意识形态去解读为一场由贪吃者或性情贪婪者的荒淫腐化，极端奢侈的生活，一种经受现实世界残酷洗礼产生的无力感，荒谬感，它是一个由诸多思想杂合的作品，它所做的一切，目的只有一个：在酒池肉林里让我们认识这个世界。
胡志鹏画作中表现了过多的悬念和精神分析，尤其是后者，若对心理学和精神分析没有了解的观众，一定被那些阴沉的画面，腐烂的色彩，压迫的空间弄得满头雾水。胡志鹏所画的对象大都是异装癖患者，畸形人，侏儒，残障者等等。在他的画笔下，都有一种极度变态的倾向，空间又充满着腐败的气息。首先，人物是很特别的，皆以半身象呈现，人物是丑陋的，皮肤上满是孢疹般的腐烂可以理解为通过现实的浸淫而滋生的剧毒。表情是麻木的，处于当下的主流文化中茫然不知所措，不堪忍受同化，隐忍地避世。挂满身体，铺满桌面的食物更像一个个与光明力量对抗的邪恶，黑暗之祭祀仪式，所追求的不是心灵上的安慰，感动，和平或任何虚无的目标。Cdn-WWW.2586.wANG它不是现实世界中的避难所，也不是为那些懦弱者，虚伪者，自卑者，失败者而设立的；更有残障者展现着种种能力的缺失，戴着头纱的男人懈逅着半个身子插在花瓶中的另一个男人，强烈的异装癖暗示加深着不伦之恋的道德沦丧感，远处的第三者像一个失恋只顾着吃的女人，在物欲横流的时代眼睁睁看着伴侣被金钱和名利抢走，是的，在这个能用金钱衡量感情的时代里，每个人都是失败者。裸体表现了一种经受痛苦与打击的英雄主义，强调了悲剧，荒谬的意味。其次，胡志鹏创作的第三个系列始终保持着强烈的个人风格，色彩的运用在幽暗的环境下很显明亮，耀眼，作品基调更趋于叙事风格，但是仍隐藏着一个特定的地点和空间，我们所能洞悉的是画家始终关注着自己的内心世界，通过表面的狂暴诠释着自己内心的迷幻与阴柔，就如蒙克的画作中传达给大家的感觉，虽然色彩和线条是燥动不安的，若从心底感受，却存在一片难得的宁静。画作里面几乎每个人都有心理障碍，有些甚至可以用“变态”来形容，这些人都代表着社会中形形色色的带着心灵创伤或活在面具下的人，虽然和其他派系的风花雪月比起来透露着种种不适感，可是这种以“不正常”的人作为刻画对象，就像一面反映社会黑暗面的镜子，敢于说真话，富有批判性，所主张的是现实与人的本质以及活在当下，也不是死后世界或对所谓属灵世界的触感，而是现实世界的生活，欲望的调控与实践，自由意志，责任和诚实，对人类本质的诚实，讲求的是个体的独特，风格，敢于质疑所有事物，包括道德在内，并作出价值重估，绝不随波逐流。
“我是谁?我来自何方?我去向何处?”这是古希腊哲学家苏格拉底的千古诘问，他的墓碑上，刻着五个大字：认识你自己！胡志鹏的绘画是崇高批判主义的极端个人化体现，用各种暗示着痛苦与残废，贪婪与残酷的焦虑的视觉形象唤起观者的觉醒，拒绝苟活，再次思考人生的意义。