谈画家晨晓回归：艺术融合东方和西方
晨晓出身于浙江名门望族和书香门第，根据家谱记载为中国大理学家朱熹、陈协(岳飞军师既岳飞第五子亲家)之后，1988年由澳大利亚移居新西兰，曾在奥克兰大学美术学院攻读视觉艺术专业硕士。
在长达25年的海外生活过程中，晨晓系统地学习了西方的艺术思想及绘画流派。他在东西方两种不同的艺术世界里调整、磨合，捕捉中西之间的契合与共鸣，并强调当今世界多元的文化价值观，以唯美表现主义手法描绘了西方社会唯心主义的精神世界。他力求用作品来诠释 “生活充满了色彩. 世界是美丽的”这一观点，并得到了西方社会和艺术界的高度肯定。从1998 年起至今，巳连续举办了二十几届个人画展，其艺术作品被新西兰国会、总督府、著名商业机构及海内外收藏家大量收藏。
晨晓喜欢自然，他从自然中抽取绘画的灵感，猎获自然界一切美的因素，灵活处理形式、色彩的微妙关系，组织成具有着独特魅力的“晨式表现主义”绘画。他善于采集山川灵气，善于借喻自然表达内心情感，善于与大自然机智地对话交流。更重要的是，他是站在西方的世界透视一个传统中国人的内心，他并未彷徨的失去方向，他保持着清醒的独立。
晨晓的绘画简洁、明快、奔放，透彻着对人生的乐观心态，透彻着对生命的智慧感悟，正如新西兰著名评论家WarwickBrown所言，这是一种幽默的气度，“晨是一位忠贞不二，活力四射且具有清晰话语标示的画家，他游荡全世界后定居奥克兰，以此地为家及灵感的源泉，虽然别人看来这里的绘画主题可能只有两页孤帆，数只舢板，几片薄屋，他却绘之不倦。CDN-WWW.2586.waNG”
色彩的斑斓为晨晓的艺术作品带来了灵动的气氛，他打破学院派传统的塑造方法，追求色彩与心境的对应融合，他用一种独特的色彩构成来表达内心的自我感受，是一种纯粹自然的艺术创造。相对于强烈的色彩感染力，重要的是，晨晓能够灵活驾驭在感性与理性、抽象与具象、东方与西方之间，并智慧地转变、揣摩和运用。
感性与理性
晨晓喜欢用感觉去把握世界。正是由于这种洒脱奔放的性格，画面中自然少了那些条条框框的限制及约束。晨晓画中那飞扬灵动的线条、色彩，引发人们无限的思绪，他用自我独特的感染力去追寻物象的意蕴之源。他完美地保留了自我对于大自然真挚的认识，纯粹地把艺术家的个性与情感留在每张画面上，朴实而率真。
感性是他把握世界的一种方式，理性的画面处理是他从客观走向主观的一个精神历程，是艺术作品成熟的体现。晨晓的艺术作品在感性中浸透着一个艺术家的理性思维，每块颜色，每块笔触都是在他所认知的画面构成中理性游走，值得推敲分析，这与其早期研究德国表现主义画家有着丝丝相扣的关系。
抽象与具象
从晨晓的艺术作品中可以看出他对于蒙德里安及康定斯基的崇敬之情。他善于在画面中运用抽象的理念，但并不完全脱离开具象的因素，对具象因素的眷恋不仅传达出晨晓对于感性意识的审美态度，更从深层次里展现了他对于传统绘画理念的深刻认识，抽象因素的运用则明确了艺术家系统分析画面的理性思维。
在晨晓的绘画作品中，具象事物的创造是在他的潜意识中显现出来的。画面的描绘依然依赖于实物的暗示，他从来没有想过进入完全的抽象，他在形式上的追求也不是一种理性的设定，而是日常经验的感觉形式。大自然中的山山水水就是他的精神状态，这种从人的本性中自然生发出来的画面表现形式，正是晨晓的独特之处。
抽象与具象之间的完美糅合，是他内在的、潜意识的来寻找一种个人的表现方式的强烈愿望，这也是他突破了以往单纯对美的规范的追求，赋予美的形式以思想的意义。
东方与西方
时空的阻隔永远都切断不了晨晓对祖国的想念及眷恋，东西艺术的各异在他的内心互通交织。在领悟到西方艺术精髓的同时，晨晓实现的是一种解放，是一种带有着东方思维的解放。在新西兰，他享受着蓝天、白云，他的心理在获得了创作期自由的同时，逐渐突破了艺术表现语言，突破了国家的界限，他以一种东西结合的独特方式来表达对世界的观察和感受。
晨晓用一颗赤子之心表达了对大自然的热爱之情，出身名门望族和书香门第的他，血液中流淌着先祖遗传给他优秀文化基因，移居国外后以东方人的人文思想，直接汲取西方唯心主义教育，两者结合交融，在他的绘画中充满了东方意味和西方唯美主义精神， 质朴中见热烈，他的作品在西方艺术界产生了耳目一新的影响。晨晓并未固执的沉陷于西方的“形式主义壁垒”，那些从物象中脱颖而出的情感喷涌，那些色彩的迸发与线条的精炼组合，无不体现着他独特的“晨式风格”，这是自然造化的意境魂灵。正如世界级的评论家Warwick Brown所言，“晨晓是一位文化大使和国际艺术家”。
晨晓的独特风格在西方引起广泛关注，市场及学术界的认可更加坚固了他的创作理念，十年的中国国内游学，十年的全世界的艺术馆、博物馆的艺术交流学习，十五年的隐居生活，吸纳了世界的人文精华和新西兰独特纯静山水世界的灵气，铸促成了他独特的世界艺术语言和奇特的色彩语言。他虽然定居海外，但其内心却一直保持着艺术家的思维独立性，他没有描摹西方，也没有跟风当代，他继承传统开拓创新，表达着一个成熟艺术家的独特艺术观念，他的艺术作品直白又深奥，单纯又耐看，既有着传统艺术家表达方式的老辣，又散发着一颗儿童般心境的单纯。正如他所言，“绘画不是说理，不是叙事，绘画应该纯粹。我只画我想画的，表达我想表达的。”
作为在学术和市场上双向成功的新一代华裔艺术家，晨晓并不排斥市场的力量，他认为市场一直以来都对艺术作品起到了一个推动性的作用，重要的是怎么去运用、把握。“在新西兰及欧洲均有画廊在代理我的艺术作品，作品的数量及价值呈现的是稳定上升的状态，这种良好的市场势头也有利于我进行创作。”相对于海外丰富的收藏数值，国内对于晨晓艺术作品的收藏还基本处于空白， “我这是二十多年来第一次长时间的在国内停留，国家侨办的热情邀约让我无法拒绝，我也希望家乡的人民看到我的创作成就。”晨晓的艺术作品在国内市场上的收藏价值与前景发展是毋庸置疑的，除了其本身优秀的艺术作品及海外留学背景之外，集中西方文化于一体的学术研究无疑是增加作品价值砝码的重要支撑点。
在长达25年的海外生活过程中，晨晓系统地学习了西方的艺术思想及绘画流派。他在东西方两种不同的艺术世界里调整、磨合，捕捉中西之间的契合与共鸣，并强调当今世界多元的文化价值观，以唯美表现主义手法描绘了西方社会唯心主义的精神世界。他力求用作品来诠释 “生活充满了色彩. 世界是美丽的”这一观点，并得到了西方社会和艺术界的高度肯定。从1998 年起至今，巳连续举办了二十几届个人画展，其艺术作品被新西兰国会、总督府、著名商业机构及海内外收藏家大量收藏。
晨晓喜欢自然，他从自然中抽取绘画的灵感，猎获自然界一切美的因素，灵活处理形式、色彩的微妙关系，组织成具有着独特魅力的“晨式表现主义”绘画。他善于采集山川灵气，善于借喻自然表达内心情感，善于与大自然机智地对话交流。更重要的是，他是站在西方的世界透视一个传统中国人的内心，他并未彷徨的失去方向，他保持着清醒的独立。
晨晓的绘画简洁、明快、奔放，透彻着对人生的乐观心态，透彻着对生命的智慧感悟，正如新西兰著名评论家WarwickBrown所言，这是一种幽默的气度，“晨是一位忠贞不二，活力四射且具有清晰话语标示的画家，他游荡全世界后定居奥克兰，以此地为家及灵感的源泉，虽然别人看来这里的绘画主题可能只有两页孤帆，数只舢板，几片薄屋，他却绘之不倦。CDN-WWW.2586.waNG”
色彩的斑斓为晨晓的艺术作品带来了灵动的气氛，他打破学院派传统的塑造方法，追求色彩与心境的对应融合，他用一种独特的色彩构成来表达内心的自我感受，是一种纯粹自然的艺术创造。相对于强烈的色彩感染力，重要的是，晨晓能够灵活驾驭在感性与理性、抽象与具象、东方与西方之间，并智慧地转变、揣摩和运用。
感性与理性
晨晓喜欢用感觉去把握世界。正是由于这种洒脱奔放的性格，画面中自然少了那些条条框框的限制及约束。晨晓画中那飞扬灵动的线条、色彩，引发人们无限的思绪，他用自我独特的感染力去追寻物象的意蕴之源。他完美地保留了自我对于大自然真挚的认识，纯粹地把艺术家的个性与情感留在每张画面上，朴实而率真。
感性是他把握世界的一种方式，理性的画面处理是他从客观走向主观的一个精神历程，是艺术作品成熟的体现。晨晓的艺术作品在感性中浸透着一个艺术家的理性思维，每块颜色，每块笔触都是在他所认知的画面构成中理性游走，值得推敲分析，这与其早期研究德国表现主义画家有着丝丝相扣的关系。
抽象与具象
从晨晓的艺术作品中可以看出他对于蒙德里安及康定斯基的崇敬之情。他善于在画面中运用抽象的理念，但并不完全脱离开具象的因素，对具象因素的眷恋不仅传达出晨晓对于感性意识的审美态度，更从深层次里展现了他对于传统绘画理念的深刻认识，抽象因素的运用则明确了艺术家系统分析画面的理性思维。
在晨晓的绘画作品中，具象事物的创造是在他的潜意识中显现出来的。画面的描绘依然依赖于实物的暗示，他从来没有想过进入完全的抽象，他在形式上的追求也不是一种理性的设定，而是日常经验的感觉形式。大自然中的山山水水就是他的精神状态，这种从人的本性中自然生发出来的画面表现形式，正是晨晓的独特之处。
抽象与具象之间的完美糅合，是他内在的、潜意识的来寻找一种个人的表现方式的强烈愿望，这也是他突破了以往单纯对美的规范的追求，赋予美的形式以思想的意义。
东方与西方
时空的阻隔永远都切断不了晨晓对祖国的想念及眷恋，东西艺术的各异在他的内心互通交织。在领悟到西方艺术精髓的同时，晨晓实现的是一种解放，是一种带有着东方思维的解放。在新西兰，他享受着蓝天、白云，他的心理在获得了创作期自由的同时，逐渐突破了艺术表现语言，突破了国家的界限，他以一种东西结合的独特方式来表达对世界的观察和感受。
晨晓用一颗赤子之心表达了对大自然的热爱之情，出身名门望族和书香门第的他，血液中流淌着先祖遗传给他优秀文化基因，移居国外后以东方人的人文思想，直接汲取西方唯心主义教育，两者结合交融，在他的绘画中充满了东方意味和西方唯美主义精神， 质朴中见热烈，他的作品在西方艺术界产生了耳目一新的影响。晨晓并未固执的沉陷于西方的“形式主义壁垒”，那些从物象中脱颖而出的情感喷涌，那些色彩的迸发与线条的精炼组合，无不体现着他独特的“晨式风格”，这是自然造化的意境魂灵。正如世界级的评论家Warwick Brown所言，“晨晓是一位文化大使和国际艺术家”。
晨晓的独特风格在西方引起广泛关注，市场及学术界的认可更加坚固了他的创作理念，十年的中国国内游学，十年的全世界的艺术馆、博物馆的艺术交流学习，十五年的隐居生活，吸纳了世界的人文精华和新西兰独特纯静山水世界的灵气，铸促成了他独特的世界艺术语言和奇特的色彩语言。他虽然定居海外，但其内心却一直保持着艺术家的思维独立性，他没有描摹西方，也没有跟风当代，他继承传统开拓创新，表达着一个成熟艺术家的独特艺术观念，他的艺术作品直白又深奥，单纯又耐看，既有着传统艺术家表达方式的老辣，又散发着一颗儿童般心境的单纯。正如他所言，“绘画不是说理，不是叙事，绘画应该纯粹。我只画我想画的，表达我想表达的。”
作为在学术和市场上双向成功的新一代华裔艺术家，晨晓并不排斥市场的力量，他认为市场一直以来都对艺术作品起到了一个推动性的作用，重要的是怎么去运用、把握。“在新西兰及欧洲均有画廊在代理我的艺术作品，作品的数量及价值呈现的是稳定上升的状态，这种良好的市场势头也有利于我进行创作。”相对于海外丰富的收藏数值，国内对于晨晓艺术作品的收藏还基本处于空白， “我这是二十多年来第一次长时间的在国内停留，国家侨办的热情邀约让我无法拒绝，我也希望家乡的人民看到我的创作成就。”晨晓的艺术作品在国内市场上的收藏价值与前景发展是毋庸置疑的，除了其本身优秀的艺术作品及海外留学背景之外，集中西方文化于一体的学术研究无疑是增加作品价值砝码的重要支撑点。