日前，一场名为“神曲·但丁的地狱”的展览在湖北省美术院美术馆开幕。意大利女画家罗伯塔·可妮用20多张写实油画诠释了她心中的“神曲地狱”。但充满血迹与伤痕的画面，却令不少观众不舒服。

　　参观画展如临“地狱”

　　《神曲》是意大利诗人但丁的名著，是西方文学的珍宝，史诗创作的又一高峰。长诗分“地狱”“炼狱”“天堂”三部分，讲诉诗人游历三界的见闻。地狱篇中痛苦、绝望的世界，尤其著名，发人深省。

　　罗伯塔的画则以极强的张力再现了这一世界：裸露的人体纠缠在一起，痛苦的灵魂相互拉扯、撕咬，到处是血迹和伤痕。一对老夫妇在走进展厅后不久便匆匆退出，称看得心里难受。还有观众直言：“这些画口味太重了，实在难以欣赏。”在主办方同步举办的在线展览中，也有网友留言，称：“这种艺术我是欣赏不了的，不会来看。”

　　有所触动才有思考

　　画家罗伯塔介绍说，这些作品表现了从黑暗到光明的心灵旅程，以及对罪恶和宽恕的理解。她希望观众能反观自照，寻找到幸福感。所画的内容虽然残酷，但传达的精神其实是乐观向上的。

　　她说，在意大利，以《神曲》为题材的创作很多，观众对这类艺术作品习以为常。CDN-WwW.2586.WAnG而对于部分武汉观众的不适感受，她回应：“这是好事情，作品正要给观者触动，才能引发思考。”

　　对观众的“不舒服”，展览主办方大楚艺术机构艺术总监张展也认为“很正常”。

　　“真正的当代艺术就应该给人强烈的感受。观众看画不能只看表面，要看画家想要表达什么。”张展介绍，罗伯塔的作品艺术性颇高，她吸收欧洲古典主义表现手法，注重光影的运用，以神秘的光源在画面中制造出圣洁庄严感，结合娴熟的写实技法，让观者在画面的凝重间产生对现实的反思，并带领他们在黑暗中寻找光明。

　　他相信，随着艺术欣赏力的提高，观众会以更包容的心态去观展，而艺术机构有责任引进更多高水平、形式新颖的艺术品去引导观众。

　　预防、理解哪个重要？

　　艺术性与公众视觉底线之间的关系如何调和？罗伯塔的展览把这个问题又推到我们面前。

　　有美术馆行业工作人员透露，虽然没有明确的尺度标准，但美术馆一般也会避免过度裸露或带有血腥暴力成分的作品展出。也有艺术家说，自己在参加某公立美术馆展览时，对方担心他的几件作品视觉尺度较大，会让观众产生不适感，便将作品撤下。还有的艺术展在入口设立了“少儿不宜”一类的警语。

　　但在美术馆的“预防”与“提示”之外，艺术界却更普遍地认为，当代艺术触及公众视觉底线是无法避免的，观众需要对艺术有更多了解。

　　武汉纺织大学服装学院教授周洁认为，部分观众对特定文化历史以及创作思想不了解，会直接导致对艺术作品理解和感受上的偏差。湖北美术学院教师高虹则表示，艺术家与观众应相互促进，艺术家不断创新的同时，大众也要逐渐适应不同的视觉样式，进入艺术家所引导的深层思考，这是一个必须的过程。湖北美术学院教授魏光庆指出，无论当代艺术作品的面貌如何前卫，它们都是最贴近生活的，观众应主动以平等的视角审视作品，根据自己的知识背景，找到共鸣点。（综合）